Cool. Je suis ravi que tu aies aimé. 

Hop on est mercredi, c'est l'heure de La séance du père Sheppard.
Cette semaine donc :

De John Farrow, 1948, avec Ray Milland, Charles Laughton.

Le pitch : Le rédacteur en chef d’un magazine à sensation découvre que son patron a commis un meurtre et qu’il tente de lui faire porter le chapeau.

John Farrow fait parti de cette longue et honorable tradition, aujourd’hui hélas presque disparue, de ce que l’on appelle les movie makers. Un movie maker est un réalisateur capable de passer d’un genre à un autre avec presque autant d’aisance que vous changez de slip.
Dans un Hollywood toujours en effervescence, c’est une denrée précieuse que d’avoir un movie maker. Ça vous permet de boucler des films et d’envoyer votre réalisateur principal fissa sur une autre production, mais ça permet aussi de réaliser toutes sortes de films de genre sans avoir à embaucher ou à débaucher un autre réalisateur plus spécialisé dans le genre en question.
Un movie maker est un technicien avant tout. Il n’a pas de style particulier et c’est sans doute la raison pour laquelle il peut facilement s’adapter à n’importe quel type de production, pour le pire parfois, mais aussi et surtout pour le meilleur.

Car c’est bien au meilleur que nous avons à faire dans The Big Clock. Un huit clos haletant, foutrement bien écris et d’un dynamisme qui pourrait faire penser à certaines comédies américaines (His Girl Friday) si le sujet avait été moins sérieux. C’est peut-être là le coup de génie de Farrow qui en grand spécialiste de la comédie, conçoit et rythme son film de la même manière. Les répliques fusent, les scènes s’enchaînent sans perdre de temps, on se concentre sur le principal. Tout comme le spectateur assiste amusé au vaudeville qui se construit devant lui, il assiste dans The Big Clock au spectacle d’un homme qui, petit à petit, est pris au piège.

The Big Clock est aussi l’histoire d‘un combat entre deux adversaires qui se connaissent mais qui restent invisibles pour les autres. C’est un film sur la manipulation, le mensonge et la trahison. On manipule les autres, on leur ment et on les trahit. Les autres, se sont les seconds rôles. Outres les interprétations impeccables de Ray Milland (Le crime était presque parfait), tout d’abord froid et calculateur puis affolé comme une bête blessée ; celle de Charles Laughton (Spartacus) qui interprète toujours ses personnages en forçant subtilement le détail ; il faut aussi saluer celle de George Macready (Tora, Tora, Tora) dans le rôle de l’employé entièrement dévoué à son patron, ainsi que l’incroyable efficacité avec laquelle est jouée la salle de rédaction, véritable force motrice de ce film.

En matière de cinéma, seule compte la technique du récit. Peu importe le talent des uns et des autres si ce talent n’est pas mis au service exclusif du récit et parfois même un technicien moyen, un movie maker, peut réussir un véritable tour de force et réaliser un authentique classique. The Big Clock en est la preuve flagrante.

La semaine prochaine : Deadly Is the Female (a.k.a. Gun Crazy), de Jospeh H. Lewis, 1950, avec Peggy Cummins et John Dall.

Ce post a été écrit avec l’aimable et toujours très agréable participation de Ryuichi Sakamoto et son fantastique album Discord.

Je laisse encore un peu de temps avant d'attaquer Gun Crazy.

Encore un film plein de promesses !

... j'en ai un de retard donc je vais regarder The big clock  (des ce soir j'espère) ... bon je vous laisse j'ai du Shepp sur la planche

Sheppard je viens de découvrir ce topic. je te vénère. longue vie à toi et ta culture cinématographique, je regarderais ces films quand j'aurais fini de combler mes lacunes actuel en la matière.

Merci merci les gars. Et surtout n'hésitez pas à venir partager vos avis, ce topic est aussi fait pour ça, bon sang !

Suite à mon cinéquizz, je me suis rendu compte avec stupéfaction que peu d’entre vous connaissait :

1962, Arthur Penn, starring Anne Bancroft, Patty Duke.

Le pitch : Les parents d'une fillette aveugle, sourde et muette, font appel à une institutrice spécialisée, elle-même à demi-aveugle.

Dans la longue lignée des chefs d’œuvres du 7ème art, il y a des films qui brillent par leurs qualités narratives et techniques, leur incroyable efficacité, leur capacité à vous faire vivre une expérience inoubliable, et puis il y a les films importants.
Ce n’est pas que ces films soient de meilleures chefs d’œuvres, mais ils portent en eux un message, quelque chose de presque indéfinissable qui vous fait dire que ce que vous venez de voir là est important. Ce sont des films qui font naître des vocations, ce sont des films qui vous bouleversent au point de reconsidérer votre environnement, plus que des films « qui font réfléchir », ce sont des films qui vous changent. The Miracle Worker, en plus d’être un sacré bon dieu de chef d’œuvre, est un film important.     .

La pièce The Miracle Worker est un succès du théâtre américain. Arthur Penn l’a d’ailleurs dirigé de 59 à 61 au Playhouse Theatre de Broadway, il était donc logique qu’il en fasse un jour ou l’autre l’adaptation cinématographique.

Même si Penn est un indéniablement un formidable directeur d’acteur, c’est surtout pour assouvir une idée cinématographique qu’il décide de réaliser The Miracle Worker. Il n’y a qu’à voir les scènes de rêves et de souvenirs d’Annie Sullivan (Anne Brancroft) pour s’en convaincre. Ces scènes sont autant de tableaux quasi religieux, toutes en plan fixes, toutes volontairement floues, toutes travaillées dans un souci du détail tel, que seul un réalisateur avec une idée cinématographique précise peut les mener à bien. C’est d’autant plus impressionnant que Penn n’en est qu’à son 2ème film et qu’il montre, outres une admiration pour Elia Kazan et Richard Brooks, une volonté farouche d’en découdre avec les poncifs du cinéma hollywoodien.

Du côté de l’interprétation, on ne peut être que soufflé par les performances d’Anne Bancroft et de Patty Duke qui joue la petite avec une exactitude, une ténacité et une force d’autant plus ahurissante qu’elle n’est ni aveugle, ni sourde, ni muette. Aidée par un texte d’une efficacité redoutable, chacune des scènes est un monument de jeu, l’acting américain dans ce qu’il a de plus percutant et d’admirable.

Et puis il y a la magie. La magie qui s’opère par les nombreuses personnes énumérées ci-dessus et toutes celles qui ont travaillées sur ce film. Une magie indescriptible qui rend ce film important. The Miracle Worker est d’une incroyable intelligence, car outres le fait d’analyser une par une les raisons d’un échec, il le fait sans juger, sans donner de leçons, sans morale. Il n’y a pas de « méchant » dans ce film, juste des gens impuissants, des gens normaux, épuisés de ne pas savoir. The Miracle Worker se contente de montrer une sortie, un espoir sans plus. Ne nous méprenons pas, nous avons à faire au meilleur film jamais fait sur le handicape, et aussi probablement sur l’éducation.

The Miracle Worker est un film que chaque parent devrait voir, que chaque éducateur devrait vénérer, car il rappelle que l’éducation est affaire de patience, que l’amour d’une mère ou la sévérité d’un père sont souvent sources de pitié et de fuite, mais surtout, The Miracle Worker rappelle qu’un monde de silence et de ténèbres ne saurait être un monde d’ignorance.

Next : Mystery Street, 1950, John Sturges, starring Ricardo Montalban.

Ce post a été écrit en collaboration avec la bande originale du pas si mauvais The Happening, composée par l’excellent James Newton Howard.

Je suis en retard sur mes pères Sheppard ... je vais remedier a ca ce week-end !

Sinon, "Advise ans Consent" je l'ai deja en DVD on peut pas changer ?    hi hi hi

Haaaa, une semaine de vacances et me revoilà avec une nouvelle séance. Celle-ci est un peu spéciale, car elle fut écrite en plusieurs fois, au soleil d’une île charentaise (en fait non, il a fait moche et du coup je me suis occupé comme je pouvais  ).

Voici sans plus attendre :

1962, d’Otto Preminger, avec Henry Fonda, Charles Laughton, Gene Tierney…

Le pitch : Le Secretary of State (N°2 du gouvernement) vient de mourir et le Président en désigne un nouveau. Selon la Constitution des USA, ce choix doit être ratifié par les deux chambres des représentants. Les parties produisent alors une liste de choix alternatifs (Advise) avant de consentir au choix du Président (Consent) qui en général n’a pas changé de position. Sauf que cette fois, la bataille va s’avérer nettement plus difficile et destructrice que prévue.

Le cinéma américain possède une grande tradition du film politique. Que cela soit au travers des films de Frank Capra (Mr. Smith Goes To Washington, The State Of The Union), ou de ceux de John Ford (The Last Hurrah), les réalisateurs américains ont toujours montré un vif intérêt vis-à-vis de la vie politique et des institutions de leur pays. Mais c'est surtout dans les années 60 que le film politique va connaître un véritable essor. Essor d'autant plus remarquable que l'on assiste à un changement de ton radical. L'exaltation de la démocratie américaine laisse place au doute et à la peur, on passe de l'idéalisme des films de Capra à l'implacable pessimisme de Seven Days In May ou de Fail Safe.

Advise & Consent constitue un film charnière entre les deux époques. Preminger abandonne le ton presque « bon enfant » d’antan, pour celui du réalisme. Il va même jusqu’à mettre les deux en opposition tellement il insiste sur le côté quasi théâtral des débats publics et celui nettement plus réaliste des « lobby ». Nous sommes dans l’univers du "real politics", où les véritables discussions se font à l’abri du public, où les prises de position sont souvent affaire de pression, où la vie d’un homme peut être réduite à néant en quelques secondes et dans lequel on voit poindre de petits groupuscules qui n’ont de « démocrate » que le nom et dont les méthodes s’apparentent plus aux méthodes fascistes d’avant-guerre.
Il y a donc une volonté chez Preminger de nous présenter la vie politique non pas telle qu’elle pourrait être, comme l’avait fait si admirablement Capra, mais bel et bien telle qu’elle est.

Un film politique aussi réaliste ne peut se faire en totale indépendance vis-à-vis de son contexte historique. Même si Preminger essaie, tant bien que mal, d’éviter toute intrusion historique et de rester le plus « généraliste » possible, il ne peut ignorer son époque. Nous sommes en 1962 et la nouvelle politique non-interventionniste de l’administration Kennedy vient secouer les habitudes de l’armée américaine et plonger les Républicains mais aussi certains Démocrates dans l’inquiétude la plus profonde.
Advise & Consent se fait l’écho de cette inquiétude. L’intelligence de Preminger est de ne pas la présenter comme une bataille de partie, à vrai dire les opposants sont quasiment absents du film, mais bien comme un débat idéologique qui oppose les membres d’une même famille politique. Bien sûr, le soutien de Preminger et d’Hollywood à la politique de Kennedy ne fait aucun doute, mais il est néanmoins intéressant de voir comment il parvient à nous faire comprendre les inquiétudes des opposants. Nous avons affaire à deux visions de l’Amérique, celle qui a libéré le monde du joug nazi et de la tyrannie face à celle qui refuse de devenir de surcroît la Police du monde.
Preminger légitime d’autant plus les inquiétudes de « l’opposant » qu’il n’hésite pas à transformer certains « supporters » en véritables petits fascistes, prêts à tout pour arriver à leur fin.

L’ingéniosité et la force d’Advise & Consent est de montrer la vie politique dans toute sa complexité, de montrer que les pires ne sont pas forcément dans le camp adverse, de montrer que chaque position politique vaut la peine d’être discutée et que si l’on oublie cette vérité fondamentale, ne serait-ce qu’un instant, la tyrannie n’est jamais très loin pour prendre le dessus. Mais Preminger reste confiant. Les vieux briscards de la politique restent des républicains dans l’âme et c’est au final l’institution démocratique qui triomphe.

Cette vision basculera définitivement du côté du pessimisme le 22 novembre 1963 où John F. Kennedy sera tué de plusieurs balles à Dallas. L’Amérique découvrira que l’ennemi vient de l’intérieur et Hollywood se fera le témoin féroce de cette découverte.
Il est à noter d’ailleurs que les films qui suivront ne mettront jamais en doute la thèse du complot d’état, que cela soit par Seven Days In May ou par The Manchurian Candidate (film prémonitoire, puisque sorti en 62). Suivront aussi des films au scénario catastrophe (Fail Safe, Dr. Lovestrange) où chaque fois les USA finiront par devenir la menace qui détruira le monde.

Ce pessimisme dans la fiction politique durera près de 40 ans. Il faudra attendre la fin de l’année 1999 et The West Wing pour enfin retrouver un signe de confiance de la part des créateurs dans les institutions américaines. Malgré tout, quelque chose s’est définitivement brisée au soir du 22 novembre 1963. Les USA n’ont jamais retrouvé la naïveté et l’idéalisme des films de Capra. Un jour, peut-être.

Next : A Face In The Crowd, d'Elia Kazan, 1957, avec Andy Griffith.

Je ne comprends pas que cette rubrique ne fasse pas l'objet d'un podcast, ou d'un article sur le blog de NoWatch... 

Ben te voila toi !!!
une semaine et tu dis rien ! c'est pas comme si on c'était inquiété ! du coup va pas falloir râler s'il manque des choses dans la boutique hein on a un peu débattu vois tu !! 
Et puis c'est vrais ça! Un petit podcast audio avec quelques incrustations comme la photo de l'affiche etc "La séance du père Sheppard" ça le ferait grave je dis ça ... je dis rien ...

bon je vais essayer de mettre la main sur ce film miam